5月27日，白石画廊北京空间首展盛大开幕。选址北京文化地标798艺术区，这是白石画廊继东京、轻井泽、香港、台北、新加坡后在亚洲艺术版图上写下的重要一笔。

开幕展题为《我爱中国》，象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。为了此次展览，画廊邀请了四十余位与之合作代理的艺术家专门为此盛事分别创作一件作品，同时展出了一系列来自画廊收藏的杰作。建筑师隈研吾先生，艺术家JY、姜淼、小松美羽、京森康平、吴霜、陈英杰、江上越等出席本次开幕活动。

白石画廊

(资料图片仅供参考)

白石画廊内部空间

白石画廊北京空间由建筑师隈研吾亲自操刀设计，建筑外观保留着工厂特色的砌砖，与之相呼应锐利的木质立面以先锋姿态迎接前来参观的艺术爱好者。相比之下，通向画廊的门廊则使用了细长加工木质表面的铜材，呈波浪状温柔地包裹墙壁并延伸至天花板。

白石画廊CEO白石幸荣

对于这次开幕展，白石画廊CEO白石幸荣说：“我乐见艺术家们表达他们对中国、对北京的热爱和尊重，赢得中国和亚洲其他各国对艺术的喜爱。”此次开幕展将分为两个部分，第一部分将重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家，第二部分将更着重展示新生代艺术家的活力与创造力。

展览开幕仪式

于5月27日至6月17日为大家呈现的展览第一部分，重点展现日本战后数个重要的流派，包括具体派、不定型艺术、物派及高赤中成员的作品。日本在二战后经历了巨大的社会转变，同时也对艺术界造成重大的影响。此时的艺术家更渴望冲破传统，拓宽艺术的边界，将新的技法和材料运用到创作中，例如具体派中用身体绘画的白发一雄、穿着电灯泡制成的“电器服”的田中敦子、用装载着油彩的玻璃瓶投掷到画布上的嶋本昭三，还有运用无限的概念创作出极具生命力的作品的草间弥生，这些艺术家的理念和实践也对后代的艺术家有深远的影响。

左到右：白石幸荣、陈英杰、京森康平、小松美羽、吴霜、江上越、姜淼、JY

展览也为大家呈现了战后第二及第三代艺术家的作品，他们分别带有时代的特征。如出生于北海道的艺术家花田和治，善于使用扁平和大面积的色块描绘山川风景；以及时常描绘天真又带有成年人情绪的小女孩的奈良美智，都是战后第二代艺术家的典型代表。战后第三代艺术家在个人经历上更为国际化，创作的形式也更加自由，如结合了仪式和绘画、描绘神兽的小松美羽，以交流和误解为主题创作的江上越等等。

观展现场

观展现场

观展现场

这次展览中来自日本以外地区的优秀年轻艺术家的作品，给画廊的展览增添了许多色彩，如以漂浮在各大城市的大黄鸭装置闻名的弗洛伦泰因·霍夫曼，他复刻了一件黄鸭作品在画廊展示；来自中国的艺术家姜淼，以精美的丙烯雕刻画面独树风格；还有以各种色彩光谱表达的吴霜，以醒狮、中国龙、雪山等形象为主题创作的陈英杰，都在同一场域绽放光彩。

观展现场

观展现场

观展现场

据悉，展览第一部分展出时间为2023年5月27日至6月17日。

采写：南都记者 黄茜

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